Modebeefs
Kan man bråka om kläder? Ja, modehistorien är full av beefs, den ena galnare än den andra, och här listar vi de allra smaskigaste.
Artikeln publicerades i Modette, september 2007. Den är skriven tillsammans med Caroline Hainer.
Franco Moschino, det italienska huset Moschinos grundare, sa en gång att: ”Designers kysser inte varandra så mycket därför att de gillar varandra, utan för att de ska kunna viska färska förolämpningar i örat på varandra.”
Modevärlden är förmodligen inte världens trevligaste plats. Inget annat kulturuttryck, förutom kanske hiphopen, har varit lika glatt i att starta offentliga bråk, livslånga fejder och kasta ur sig drypande förolämpningar. Bitchslapping, beefs, bråk och rivalitet tycks vara en lika naturlig och återkommande del av modevärlden som pälsmode.
Karl Lagerfeld missar sällan ett tillfälle att kasta något drypande efter någon, och Naomi Campbell och Tyra Banks försökte under 15 år göra allt för att förstöra varandras karriärer.
Varför alla dessa bråk, kan man fråga sig? En enkel förklaring: Modevärlden är full av galna excentriska konstnärer. En värld där multinationella företag leds av människor som ska vara lika kreativa som kommersiella.
Vilken annan bransch skulle ens komma på tanken att sätta människor med Johnny Rottens och Pål Hollenders karaktärsdrag i ledningen? Man kanske kan säga att det är upplagt för trubbel i modevärlden.
En annan förklaring är nog att modebranschen knappast behöver vara lika ängslig i sina försök att upprätthålla en image av god etik och moral.
De behöver inte som McDonald’s försöka övertyga sina kunder om att de steker hamburgare med ena handen och räddar regnskogen, valarna och världens fattiga med den andra.
Det enda modebranschen behöver bry sig om är vad som är inne. ”Är det inne att rädda djuren? Inte den här säsongen, då kör vi på päls.”
Allmänhetens bild av modevärlden är att den ganska konstant befinner sig på en moralisk bottennivå, och den förknippas närmast med dygder som ytlighet, lyx, elitism, frosseri, anorexia, päls och snedvridna utseendeideal.
Även om mycket av detta knappast stämmer, och resten är grovt överdrivet, så är det en bild som är svår att tvätta bort. Dessutom bör det väl tilläggas att många inom modevärlden inte ens försöker förbättra bilden – snarare tvärtom.
En modemänniska har mindre att förlora på en dålig image. I stället spelar man på det. Det vill säga: Dålig image har blivit image. Därför kan Kate Moss säga att ”Jag har alltid tyckt att det är tråkigt att äta” och komma undan med det. Och det säljer.
Att en liten skandal kan sätta fart på vilken karriär som helst blev vi återigen påminda om när samma Moss ”pudrade näsan”.
En offentlig fejd är numera mindre en livstragedi, och mer något som kan sorteras under kategorin ”moderna marknadsföringsstrategier”. Lindsay Lohan och
Paris Hilton vet mer än andra hur man för en offentlig beef – och blir rik(are).
Och divor som Karl Lagerfeld och Giorgio Armani nekar sällan en god fejd. Modebeefen går förmodligen en lysande framtid till mötes. Det kan till och med vara så att det enda du till slut lämnar till eftervärlden är minnet av en livslång fejd eller en drypande förolämpning.
Så när du kysser din fiende, se då framför allt till att viska din förolämpning tillräckligt högt, så att någon annan hör den. Annars kan det kvitta.
VERSACE VS ARMANI
Fejden mellan husen Versace och Armani kan nästan jämföras med striderna mellan de italienska städerna som under 1500-talet alstrade världens främsta handbok i konsten att föra en brutal fejd, Fursten.
Nu som då handlar allting om pengar. Giorgio Armani, som anses vara världens rikaste designer, missar sällan ett tillfälle att förolämpa sin konkurrent (och han kan sin Fursten).
Senast gjorde han det i Vanity Fair, då han påstod att Gianni Versace en gång sagt till honom: ”Vet du, Giorgio. Du klär eleganta kvinnor. Du klär sofistikerade kvinnor. Jag klär slampor”. Sanningshalten kan nog starkt ifrågasättas, i varje fall enligt Donatella Versace som blev väldigt upprörd.
Kommentaren utgjorde ju dessutom rena likskändningen av Gianni Versace, som brutalt mördades 1997 och därför av naturliga skäl inte kunde svara på om det var sant att han själv tyckte att han klädde slampor. Men att trippa över ett lik verkar inte bekymra Giorgio.
PARIS HILTON VS VALENTINO
Paris Hilton älskar Valentinos klänningar. Men kärleken är knappast besvarad. När en reporter på New York Magazine 2005 föreslog för modelegenden Valentino Garavani (då 72 år gammal) att Hilton-arvingen kanske skulle bära en av hans klänningar under sin kommande vigsel (som aldrig ägde rum) med grekiske rederiarvingen Paris Latsis, så sparade Valentino inte på syrligheterna:
– Hon är vulgär och hon är inte ens snygg. The Hiltons, de har ingenting. Jag tror bara att de har en massa olösta konflikter. Och ja, fula vulgära döttrar. Jag behöver verkligen inte säga mer än så.
KATE MOSS VS JADE JAGGER
Kate Moss är kanske inte främst känd för att vara en trevlig person. Förutom en beef med Sienna Miller har hon lyckats bryta vänskapen min sin gamla vän Jade Jagger – dotter till Mick och Bianca Jagger.
Fejden började när Kate för många år sedan dejtade Jades ex, den brittiske aristokratynglingen Dan Macmillan, bakom hennes rygg. Jade bröt kontakten helt, och undvek vid ett tillfälle till och med att gå på en av sin pappas spelningar eftersom Kate skulle dit.
Jade, som designar kläder och smycken, lät även designa ett guldsmycke som hon sände till Kate. I gnistrande diamanter bokstaverade hon »Slag«. Helt klart en av de mest fashionabla bitchslappningarna någonsin.
LINDSEY LOHAN VS ANNA WINTOUR
Under Vogue Fashion Awards i New York förra året gick Lindsay Lohan från bordet för att uppsöka toaletten lite väl ofta för att det skulle kunna tas för vanliga kisspauser.
Nämligen sex gånger under två timmar. Man kanske ska säga att ett modeevent inte är den mest diskreta platsen för pudra-näsan-aktiviteter. Lindsay råkade nämligen sitta vid samma bord som Vogues beryktade chefredaktör Anna Wintour.
När Lohan reste sig upp för sjätte gången viskade Anna Wintour till en av sina anställda: ”Säg till henne att
om hon reser på sig en enda gång till så kommer hon aldrig mer att bli bjuden till mina event.”
Wintour ska senare även ha sagt till Lohans dejt Karl Lagerfeld: »Karl, hon är din gäst. Kontrollera henne.«
BEYONCES MAMMA VS TOMMY HILFIGER
Är en dotter skyldig att klä sig i sin mammas kläder? Den frågan fick Beyoncé ställa sig, när ett bittert bråk blossade upp mellan hennes mamma Tina Knowles och klädmogulen Tommy Hilfiger om vem som skulle klä r’n’b-stjärnan.
Hilfiger valde Beyoncé som ansikte för parfymen True Star 2005, och ville även att hon skulle fronta hans kläder. Men Tina Knowles, som själv höll på att utveckla en egen linje, House of Deréon, var av en annan åsikt.
Hon ville att dottern enbart skulle klä sig i
”familjens” kläder. Att Tina har makt över dotterns look fick vi veta redan när Beyoncé vägrade att skriva under ett mångmiljonkontrakt med L’Oreal, om inte hennes mamma fick vara en av kampanjens stylister.
Fejden mellan Tina och Tommy blev så bitter att de vägrade att vara i samma rum. Men utgången var ganska förutsägbar. Beyoncé är numera creative på House of Deréon och dumpade Hilfiger för Armani på parfymfronten. Stackars Tommy.
KARL LAGERFELD VS STELLA MCCARTNEY
Modevärldens kung, Karl Lagerfeld, var inte nådig när Chloé 1997 beslöt sig för att välja den unga, lovande och inte helt okända Stella McCartney till chefsdesigner.
”Chloé skulle ha tagit ett stort namn. Det gjorde de, visserligen, men inom musik och inte mode. Låt oss hoppas att hon är lika talangfull som sin pappa”, var hans syrliga kommentar i The Independent.
Kommentaren föranleddes förmodligen av att Karl själv
hyste starka känslor till modehuset, som han styrde över från 1971 till 1983. Det var även där han fick sitt internationella genombrott, med 1972 års feminina Deco-kollektion.
Hans definitiva diss av Beatles-barnet kom då han senare nedlåtande utnämnde henne till ”just a designer of t shirts” – ungefär så lågt man kan sjunka som designer, enligt modekungen. På potatistryck-nivå.
ELTON JOHN VS KARL LAGERFELD
Det är kanske inte så förvånande att två superdivor ganska lätt hamnar i luven på varandra, men det är desto roligare. Beefen mellan Elton John och Karl Lagerfeld började när Karl inte dök upp på Elton Johns bröllop med David Furnish 2005.
Varför? Lagerfeld blev upprörd över den rigorösa säkerheten, och man kanske kan förstå att John blev förolämpad av Karls svar: ”Jag vägrade gå på Eltons civila ceremoni. Jag fick ett papper där det stod att man inte fick
ge paret några gåvor. Att kameror var förbjudna. Att mobiler skulle bli omhändertagna. Och ingen rökning! Jag vägrar att gå till något där någon säger åt mig hur jag ska sköta mig. Jag har varit i Vita huset. Jag har varit vid Monacos hov. Ingenstans har jag behövt göra något sådant här. Jag vill inte vara gisslan på ett bröllop.”
Karl spädde även på fejden genom att dissa Eltons kära prinsessa. ”Hon var söt och hon var snäll, men hon var korkad”, sa Karl Lagerfeld om Diana till New York Magazine.
ELLE MACPHERSON VS HEIDI KLUM
Den australiensiska supermodellen Elle MacPherson blev förra året väldigt upprörd, när hon såg Victoria’s Secrets tv-reklam för den nya bh:n ”The Body”. I reklamen säger tyska supermodellen Heidi Klum: ”De kallar mig The Body, och nu har jag en bh döpt efter mig”.
Anledningen till att MacPherson blev så upprörd var att hon ansåg att det var hon som var ”The Body”. Hon fick
tilltalsnamnet för sin ”perfekta” figur på ett klassiskt Time Magazine-omslag redan 1986.
Den nu 43-åriga före detta supermodellen gick genast ut i pressen och menade att såväl Harper’s Bazaar som Vogue och Sports Illustrated har kallat henne ”The Body”, och att hon därför i allmänhetens ögon själv har rätt till namnet – i evighet.
Heidi svarade bara med en lugn tillförsikt av självkänsla, som förmodligen grundades på att hon är tio år yngre än Elle, att det är hon som är »The Body« nu.
HUBERT DE GIVENCHY VS EDITH HEAD
Hubert de Givenchy var den första couture-designern som gjorde kläder direkt för film. Och modehusets stjärna under 1950- och 1960-talet var ingen annan än Audrey Hepburn.
Det var tack vare Givenchy som Audrey blev modeikon, och tack vare Audrey Hepburn som Givenchy blev modehistoria.
Men få vet att Givenchy blev snuvad på sin första framgång i Hollywood av Paramounts egen kostymdesigner Edith Head.
Under 1950-talet var hon känd för att som ensam tyrann diktera över hur Hollywoodkändisarna klädde sig på vita duken. När Edith Head fick veta att Givenchy, och inte hon själv, skulle klä Audrey Hepburn i filmen Sabrina 1953 hotade hon att hoppa av om hon inte själv blev krediterad för alla kläder i filmen.
Hon fick som hon ville. Sabrina vann en Oscar för Best
Costume Design, framför allt tack vare Audrey Hepburns innovativa uppenbarelse. Men det var Edith som tog både äran och statyetten, och hon såg dessutom till att Paramount dolde hemligheten.
Givenchy ruvade på hämnd – och fick den ett knappt decennium senare. När han 1961 gjorde sig själv och Audrey odödliga i Breakfast at Tiffany’s hade han mer att säga till om.
Således lyckades han få Edith Head, som även denna gång var filmens kostymdesigner, krediterad som ”garderobsförvaltare”. En otrolig förolämpning för en designer av hennes magnitud.
TYRA BANKS VS NAOMI CAMPBELL
Den kanske bittraste fejden någonsin mellan två modeller utkämpades mellan Tyra Banks och Naomi Campbell, och pågick under nästan 15 år.
I samma stund som Tyra satte sin fot på catwalken och modefolket började viska om ”den nya Naomi”, så startade fejden.
Förutom oblyga förolämpningar försökte båda sänka den andras karriär. Naomi lyckades få Tyra sparkad från en rad jobb, bland annat från Versace.
Tyra Banks erkände senare att fejden var en stor anledning till att hon la ner sin modellkarriär. Hon hämnades genom att i sin tvshow The Tyra Banks Show intervjua Naomis gamla assistent om vilka fysiska och psykiska övergrepp supermodellen hade utsatt henne för.
Fejden avslutades i tårar och kramar 2005 när Tyra bjöd in Campbell till samma show för att försonas. Tyra erkände att hon i hemlighet hade beundrat Campbell, medan Campbell varit avundsjuk på Tyra för att hennes mamma alltid såg hennes visningar.
DAVID LACHAPELLE VS ASHLEE SIMPSON
Fejden mellan den kontroversiella fotografen och systrarna Simpson började när Jessica och Ashlee hoppade av en planerad plåtning för Rolling Stone och i stället poserade för Blender magazine. Man kan lugnt säga att LaChapelle gick bananas.
– Jessica och Ashlee Simpson representerar allting som är fel med musik i dag. De står sammantaget för allt som är fel med dagens kultur och allt som är fel med konsten – i en enda familj. Vi trodde att vi skulle kunna få Simpsons att se coola ut. Jag inser nu att det är en helt omöjlig uppgift, sa han till New York Daily News.
LaChapelle skickade sedan en räkning till systrarna på 10 000 dollar för sina utgifter. Jessica svarade att hon vägrade att ställa upp på LaChapelles obscena idéer, då han hade sagt att plåtningen skulle bli ”down and dirty”. Via en vän hälsade hon:
– Hon måste skydda sin image – och han tänkte döda den. Han kommer inte att se ett öre av hennes pengar.
COCO VC POIRET
Paul Poiret var 1900-talets första designerstjärna, han befriade kvinnan från korsetten och designade kollektioner i färgexplosiv orientalisk art deco-stil. Färg, lyx och överflöd var hans motto. Före första världskriget var han Paris självutnämnde modediktator.
Men när han kom tillbaka till Paris efter första världskriget hade en ny designer tagit över tronen, och även skapat en helt ny look. Coco Chanels svarta minimalism besegrade Poirets lyxiga överflöd.
Poiret kunde inte alls förstå varför, och ska en gång på 1920-talet – när han såg Coco i en av hennes små svarta kreationer – ha frågat: ”För vem sörjer ni, mademoiselle?” Hon svarade snabbt: ”För dig, Monsieur”. Poiret vägrade att anpassa sig och dog utfattig.
Text av Anders Rydell och Caroline Hainer